‚‚Ich male, um mir meine Welt zu schaffen. Ich habe das
Bedürfnis mir Wände aus Bildern zu schaffen. Mit diesen selbstgeschaffenen
Bildern entsteht ein Raum. Diese Bilder sind zugleich mein Lebensraum.’’
Mit diesen selbstverfassten übergeordneten Worten von der Malerin
Jasmin Kosel kommen wir zu ihr selbst. Sie lebt in Fellbach, hatte dort
im Januar 2005 im Kunstverein Fellbach die letzte Einzelausstellung und
plant für das Jahr 2007 eine nächste Ausstellung im Museum der
Stadt Waiblingen.
Sie hat in Stuttgart an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste
bei den Professor/innen Groß, Mansen und Güdemann studiert
und ist Mitglied im Verband bildender Künstler Württemberg,
Region Rems Murr.
Lassen Sie mich zunächst der Frage nachgehen: Wie entsteht ein Bild?
Am Anfang steht die Idee, dann folgt die Materialisierung, einerlei ob
es sich um ein Tafelbild oder um ein Wandbild handelt.
Bei einem Wandbild, der frühen Form von Bild, wird der architektonische
Raum in seiner Mitteilung, in seiner Botschaft ergänzt und erweitert.
Denken sie dabei etwa an die frühchristlichen Mosaiken in Ravenna
oder an die Wandbild-Fresken der Arena-Kapelle in Padua von Giotto.
Der Ausgangspunkt zum Bild liegt hier in diesem Raum, in dem mittelalterlichen
Widumhof in Urbach ganz anders. Jasmin Kosel reagiert mit Formen und Farben
auf den spezifischen Raum, auf den konstruktiven Raum mit seinem Fachwerk-Charakter,
mit seiner ausgeriegelten Wand, welche mit grauer Schlämme überarbeitet
ist. Sie reagiert auf einen Raum , in dem eine nicht ausgeriegelte durchsichtige
Fachwerk-Trägerwand in der Mitte des Raumes steht. Gegenüber
einer überputzten flächigen Wand mit zwei Türen.
Als Denkansatz gestaltet sie den Raum nicht allegorisch, bildhaft ergänzend,
sondern sie bringt effektiv Reales und Bildhaftes in zwei Ebenen über
Fensteröffnungen zusammen zur Bildentstehung. Sie geht mit System an
die Arbeit. Sie tastet sich an den vorhandenen realen Raum heran. Sie analysiert,
hinterleuchtet, setzt sich mit diesem Raum auseinander. Dieses Analysieren,
diese Bestandsaufnahme bezieht sich einerseits auf die konstruktive Seite,
auf die Stützen, auf die Streben, auf die Ausriegelung dieser konstruktiven
Gegebenheiten. Diese verwendet sie als bildnerisches konstruktives Gerüst
für ihre Bildkomposition.
Ihr Suchen nach Bestandsaufnahme setzt sich fort im farbigen Fliesen-Charakter
des Bodens. Aus diesem keramischen Farbeindruck entwickelte sich ein erweitertes
Farbkonzept. Aus der Gleichheit wird die Farbfamilie, wird die komplementäre
Farberweiterung dazu gesetzt, weiter dynamisiert und fleckhaft aufgelöst.
Dieser Vorgang wird im Entwurf vorgeplant, durchdacht und durch Entwurfsskizzen
– auch hier in der Ausstellung – nachvollziehbar gemachte
Realisierung. Diese untersuchende Vorarbeit wird in die reale 1:1 Komposition
mit aufgenommen. Es entstehen sieben Feldteile auf Rahmen nebeneinander,
jeweils mit einem Fenster versehen.
Die gemalten konstruktiven Balken geben dem gesamten Bild Kraft und kommpositionelle
Stabilität. Die gemalten Balken sind weiter differenziert durch,
mit dem Grund maltechnisch verbundenen Schnüren, welche die Balkenformen
grafisch und räumlich weiter präzisieren. Zwischen diesen Fachwerkfeldern
wird eine dynamisch fleckhafte Farbabwicklung eingebracht, welche das
statische Gefüge kommpositionell aktiviert und malerisch dynamisiert.
Es entsteht im Bild eine horizontale Abwicklung, ein FARB-RAUM-BILD.
In die einzelnen Rahmenteile sind Fenster ausgeschnitten, welche den
optischen Zugang zu der grauen Balkenrealität ermöglichen.
Der geistige Ansatz ist: Illusion und Realität verbinden sich miteinander
und nebeneinander. Dies ist der eigentliche originelle künstlerische
Akt, die Bilderfindung, die Reaktion auf diesen Raum; es ist eine gelungene
spirituelle Bild-Idee der Malerin Jasmin Kosel. Sie ist inspiriert von
der Architektur und der Farbe dieses Ausstellungsraumes. Fenster- und
Türausschnitte haben es ihr angetan. Diese beziehen sich auf die
Wahrnehmung des effektiven Raumes, des Farbraumes und auf die verschiedenen
Ebenen der Durchdringung mit ihren komplexen optischen Reizen.
Auf der Einladungskarte lassen sich die verschiedenen Fensterwirkungen
in ihrem optischen Verhalten deutlich nachvollziehen: Der blaue Grund mit
gekreuzten roten Linienbalken steht hinter der weißen Fläche.
Die weiße Fensterfläche liegt vor diesen Balken, obwohl der Fensterausschnitt
einen Durchblick suggeriert. Es entsteht eine optische Doppelwirkung.
Anders auf der Innenseite der Karte: Der dunkel orangefarbene, dynamisch
gestaltete Farbraum schiebt sich nach vorn, und der harte Türausschnitt
gibt den Blick frei in die architektonische Öffnung.
Jasmin Kosel selbst sagt: ‚Meine Bilder enthalten Tür- und
Fensterausschnitte. Durch sie soll die Leinwand als Wand definiert und
verstanden werden. Warum ich so eine starke räumliche Präsenz
anstrebe, ist das Bedürfnis mich über das Gefühl hinaus
physisch in das Bild zu begeben. Meine Schöpfungen sollen betreten
werden können.’
Soweit die eine, mehr statische Seite des Raumes.
Die andere Seite steht in spannungsvoller, auflockernder Kraft gegenüber:
Vier Einzelbilder mit Tür- und Fensterausschnitten signalisieren
dynamisch fleckhaft Blick- und Bildpunkte. Die bildnerische Bearbeitung
sucht hier spannungsgeladen instabile Verhältnisse im Bildraum, im
Gegensatz zur gegenüberliegenden Wand. Das spontane kraftvolle Setzen
der Farbflecken wird hier unmittelbar und gekonnt eingesetzt.
Wir erkennen in dieser raumbezogenen bildnerisch-künstlerischen Stellungnahme
eine gründliche Vorbereitung mit Tiefgang, ein Nachdenken, sich Versenken
und ein prozesshaftes, überzeugendes Arbeiten. Eine unverwechselbare
spezifische Antwort auf diesen Raum im Widumhof.
Jasmin Kosel arbeitet analytisch und gezielt. In diesem Zusammenhang ist
es interessant, wie sie sich und ihre Arbeit selbst sieht, wenn sie sagt,
sie habe das Bedürfnis sich physisch in das Bild hinein zu begeben.
Ein Raum kann betreten und physisch erfahrbar werden. So wünscht sie
sich auch das Eintreten in ihre Bilder mit ihren Öffnungen, Türen
und Fenstern. Auch mit ihren Schnurelementen im Bild. So, wie wir über
die Kunst in andere Denkwelten einsteigen, in die man alleine nicht einsteigen
könnte. Sie will durch das Bespielen des Ausstellungsraumes durch Kontaktnahme,
dass ihre Schöpfungen betreten werden können. Sie bezeichnet ihren Raum als FARB-RAUM, indem sie den effektiv realen Raum
über die Farbe in einen anderen Raum - auch spirituell gemeint - verwandelt.
Ich wünsche Jasmin Kosel in ihrer künstlerischen Arbeit weitere
Einblicke mit Tiefgang und Erfolg, im Vordringen und Verzahnen von Realem
und Artistischem, von Dinglichem und Visionärem, durch Türen und
Fenster weitere Öffnungen zum Spirituellen Raum herzustellen.